Якутские иллюстраторы, их стиль, их смыслы

Наша республика богата творческой молодежью, да и просто деятельными ребятами, не сидящими на месте. Мы рассмотрим наших иллюстраторов – отдельную когорту из мира изобразительного искусства, обширную и уникальную. 

Основной площадкой для взаимодействия с иллюстраторами является Instagram[запрещенной в РФ организации] — там они публикуют«портфолио» и создают свою клиентскую базу. Но с момента блокировки этой соцсети, многие ушли в разные цифровые места: начали создавать телеграм-каналы, кто-то ушел на фрилансерские сайты, а другие перешли на личные группы во ВКонтакте. Но большая часть иллюстраторов не удалила своих аккаунтов в Instagram[запрещенной в РФ организации], поэтому они продолжают делитсясвоим творчеством, используя уже VPN (Virtual Private Network — виртуальная частная сеть).

        «Кыһыҥҥы Ойуур» (от якут. «зимний лес») — псевдоним художника Александра Иннокентьева. Помимо иллюстраций и картин, он создаёт анимации, поражающие своим уровнем проработки деталей. Часто его работы можно увидеть на афишах концертов, обложках музыкальных групп (в частности Sonic Death, Crispy Newspaper, Drones и Имя Твоей Бывшей), на счету Александра есть еще коллаборация с брендом «КУЛЬТРАБ» (бренд одежды и сообщество активистов, художников и музыкантов). Помимо всего этого, он занимается хендпоком — это набивание татуировки, но без использования специальной машинки, делаются рисунки вручную иглой.

.   .  

На работы Александра очень сильно повлияла местная культура, и это можно заметить по стилистическим заимствованиям и отсылкам на якутское искусство. Ему больше присуща графика, он редко использует цвета и краски, больше пользуется линиями, штрихами, при помощи карандаша, туши, либо чернил. Лучше всего у художника получаются линогравюры. Также он рисует и в диджитал-формате, на графических редакторах. Стиль иллюстратора примечателен некой самобытностью и вниманием к мелочам. Картины можно разглядывать очень долго. 

     .     

       XOMELESS (от англ. «бездомный/ая») — творческий псевдоним Натальи Егоровой, иллюстратора родом из Якутска, но проживающей в Санкт-Петербурге. Её стиль, наверное, самый узнаваемый из всех здесь представленных, ведь Наталья одна из представителей панк-арта — это художественные произведения, связанные с субкультурой панков. Ее работы часто используются для оформления обложек альбомов, флаеров, а также сайтов, связанных с этой культурой.

.    
Постоянными персонажами в творениях Натальи предстают полуобнаженные люди, без скальпа на голове, с обвисшей грудью, а все тело покрыто торчащими венами и волосами. Эпатирование, табуированная телесность, чувство отвращения, темы насилия и агрессии — ключевые в её творчестве. Эдакая эстетика уродства. Источником вдохновения выступает панк-музыка и культовые фильмы ужасов из 80-х. 

.  .  

 

       За ником noodle doodles (от англ. «лапшичные каракули»), скрывается Анастасия Слепцова, иллюстратор-самоучка, которая пишет произведения под заказ, будь то дополнение для текста, рекламная публикация вInstagram[запрещенной в РФ организации], дизайн логотипов или маскотов. Стиль noodle doodles — «комиксовый», карикатурный, далекий от реализма, хотя последнее у неё тоже получается неплохо. Рисует полностью в диджиталформате, сознательно избегает традиционные инструменты. Часто использует яркие цвета, что придаёт ее иллюстрациями ещё больше «мультяшности». Кроме того, Анастасия делает небольшие комиксы, а сейчас работает над полноформатной графической историей. Запоминающиеся персонажи, динамика и сторителлинг — вот ключевые элементы её стиля. 

       

 

      Гертруда Чайникова — выпускница АГИКИ, художница со своеобразным видением мира. Её стиль рисования можно описать так — примитивизм и «наивное» искусство. Иллюстрации, которые делает Гертруда, будто обращены в детство: это некая романтизация беззаботного периода жизни, куда мы все хотим время от времени окунуться.

В работах много отсылок к азиатскому искусству — индийскому, монгольскому и японскому, а рисует она простыми инструментами, вроде обычной шариковой ручкой, карандашами и акварелью. Иллюстрации состоят из плавных линий, у персонажей деформированные части тела, далекие от анатомии человека, лица, несмотря на упрощённость, передают самые разные эмоции. Стиль здесь предстаёт продолжением характера самого иллюстратора. 

       Михайлова Серафима — выпускница СВФУ, закончила специальность переводчика, по направлению «английский язык». Навык рисования она развила в детской школе искусств, а затем благодаря постоянной практике. Стиль её работ довольно понятен для массовой аудитории, что делает Серафиму очень востребованной как иллюстратора-фрилансера. Она регулярно делает «коммишены» (от фр. commission, означает покупки или дела) — художественные работы, выполненные на заказ за некоторую сумму денег, которую устанавливает сам автор. В ее иллюстрациях либо совсем нет лайна, либо присутствует частично. Старается передать изящество и силу женственности, которой вдохновляется. 

  . . 

       Peachblossom означает «персиковый цвет» или «цветение персиков». Смысл её псевдонима остаётся загадкой, возможно, художнице просто нравятся персики и персиковый оттенок. Работы художницы очень тесно взаимосвязаны между собой, и каждый из ее персонажей существует в одной «вселенной», которую придумала Анастасия. Примитивизм и «мультяшность» не всегда диктуют оптимистичное настроение иллюстрации. Пустые лица с глазницами без зрачков, добавляют жуткий оттенок, вкупе с черепами, чёрными котами и темной цветовой гаммой. Но причина отсутствия лица у персонажей куда более прозаичная — по словам автора, у неё плохо получается рисовать носы и рты, и данное стилистическое решение было выбрано для упрощения творческого процесса. Каждая героиня олицетворяет то или иное эмоциональное состояние — грусть, тоску, разбитость и так далее. В целом, зритель сам для себя определяет то, что ему удалось увидеть на работах Егоровой Анастасии. 

  . . 

        Спрос на иллюстрации есть всегда, даже в рамках республики. Важно понимать, что не бывает «модного» или «немодного» стиля, главное — какую мысль иллюстратор хочет донести до зрителя, и насколько хорошо ему это удаётся выбранными средствами. Сейчас за рубежом (да и в Москве/Питере тоже) иллюстрация — отдельная отрасль, которая соревнуется по популярности с фотографией. В России этот сегмент в последние годы развивается все интенсивней, ведь иллюстрации способны вызвать учеловека куда более яркую и запоминающуюся реакцию. И талантливых иллюстраторов, способных создать подобные образы, становится все больше. Одаренные молодые художники увидели, что они могут зарабатывать своим любимым делом. А те, кто всегда был верен жанру иллюстрации, получают востребованность.