Театр как средство массовой коммуникации
Немецкий поэт и философ Ф. Шиллер в своей статье “Театр, рассматриваемый как нравственное учреждение” (1784) сказал: “Театр есть общий канал, по которому от мыслящей, лучшей части народа струится свет истины, мягкими лучами она распространяется затем по всему государству. Более верные понятия, более высокие правила поведения, более чистые чувства растекаются отсюда по всем жилам народа; туман варварства и мрачного суеверия рассеивается, мрак уступает победоносному свету”. Будучи одним из самых древних и совершенных видов искусства, театр определяет и формирует общественное сознание. Театр—это бесконечный поиск ответов на вечные вопросы, попытка понять и объяснить время во всем его многообразии.
Театр невозможен без аудитории, живой процесс творчества возможен только при участии зрителя. И в этой сиюминутной неповторимости его сила. Как бы не были далеки по времени исторические сюжеты, представленные на сцене, они в спектакле обретают современность. Спектакль создает самостоятельную смысловую атмосферу, границы которой препятствуют переключению зрителя на какую-либо иную действительность.
Роль зрителя как одного из звеньев театральной коммуникации огромна. Прежде всего необходимо его внутреннее согласие на иллюзию и принятие на себя “роли зрителя”. С одной стороны, он не принимает непосредственного и целенаправленного участия в действии. С другой, его эмоциональный настрой, его готовность к эмпатии оказывают влияние на сущность представления, т.е. реакция, энергия зрительного зала имеют не меньшее значение в театральной коммуникации, чем замысел режиссера, игра актеров, их “зашифрованное” послание обществу.
Адекватное восприятие спектакля зрителем происходит при полной его включенности в театральный коммуникативный процесс. Зритель не просто присутствует на представлении, он сопричастен ему. Это не только сопереживание, но и соучастие. Причем акт коммуникации зрителя со сценическим искусством не исчерпывается его вовлеченностью в мгновение на сцене, а предполагает самозабвенность и длительность внутреннего анализа увиденного.
В качестве подтверждения мною сказанного приведу слова выдающегося литературоведа и культуролога Ю.М. Лотмана: “Спектакль, с одной стороны, ведёт диалог с пьесой, но с другой—со зрителем. Это два разных диалога, и спектакль раскрывается в них по-разному. Ни одно из искусств не связано так непосредственно с реакцией аудитории, не реагирует на эту реакцию столь немедленно и активно, как театр. Сама возможность диалога — одно из важнейших и труднейших завоеваний культуры… ” ( “Об искусстве”, 1998 г.).
Если говорить о театральной жизни Якутска, то, на мой взгляд, главной ее особенностью является гармоничное сочетание национальной эпической традиции с поисками современного европейского театра. Якутскому зрителю предоставлен широкий выбор удовлетворения эстетических потребностей. Напомню, что в городе действуют три крупных театра: Государственный театр оперы и балета им. Д.К. Сивцева-Суоруна Омоллоона, Государственный академический Русский драматический театр им. А.С. Пушкина и Саха академический театр им. П.А. Ойунского. Помимо этого действуют Театр юного зрителя, театральные студии, молодежные объединения и пр.
Полное отсутствие профессиональной критики деятельности якутских театров, быть может, является причиной сохранения некоторых черт провинциализма и запоздалой реакции на изменения в театральном мире. Хотя недостаток глубокого критического анализа—беда российского театрального искусства в целом, тем не менее в нашей республике эта проблема особенно очевидна. К сожалению, в республиканских СМИ нет не только качественных театроведческих рецензий, но и любительских журналистских отзывов. Я думаю, что наличие объективной и компетентной критики только лишь помогает театру совершенствоваться, к тому же способствует эстетической ориентации зрителя.
Н. Уфимцева.